Découvrez notre cliente du mois de juin : Gabriela Jovian-Mazon

Construire une carrière artistique durable peut sembler décourageant—surtout sans repères ni soutien. Découvrez notre cliente du mois de juin : Gabriela Jovian-Mazon et voyez comment elle a su naviguer l’incertitude, créer ses propres opportunités et transformer sa passion en carrière florissante.

Du génie à la scène

Gabriela Jovian-Mazon, alias Ellégance, est une artiste en danse théâtrale et incarnée, reconnue pour son authenticité et son engagement envers sa communauté. Sa carrière comprend des tournées internationales, des productions de danse contemporaine et une implication profonde dans la scène Punking-Whacking.

Tracer son propre chemin

Sans formation officielle en danse, Gabriela a créé son propre parcours—prenant des cours, montant sur scène dès que possible et saisissant chaque opportunité pour évoluer. Aujourd’hui, elle célèbre plus de 10 ans comme artiste professionnelle et continue de contribuer activement à sa communauté artistique.

Laissez-vous inspirer par le parcours de Gabriela

Découvrez comment sa détermination, le soutien communautaire et l’accès aux bonnes ressources peuvent transformer une carrière artistique.

Quand avez-vous commencé votre parcours artistique et quels étaient vos objectifs au départ?

La danse a toujours fait partie de ma vie. À 3 ans, j’étais déjà sur scène en danse folklorique mexicaine dans la même compagnie que ma mère. Ce n’est qu’après avoir complété mon baccalauréat en génie (et après avoir eu de la difficulté à trouver un emploi de bureau) que j’ai commencé à envisager la danse comme carrière. Mon objectif à l’époque était d’apprendre le plus possible et de devenir une danseuse polyvalente. Je suivais autant de cours que possible et je disais oui à toutes les opportunités de performance. Comme je n’avais pas de formation formelle, j’ai créé mon propre parcours.

À quelle étape en êtes-vous maintenant? Comment votre pratique a-t-elle évolué?

J’ai récemment célébré mes 10 ans comme artiste professionnelle! J’ai encore beaucoup à apprendre, mais je suis fière du chemin parcouru. Je me suis spécialisée en Punking-Whacking, une danse issue des cultures queer. Cette communauté est devenue ma famille et mon point d’ancrage. J’enseigne, je chorégraphie, je compétitionne, je voyage et j’organise des événements. J’ai aussi exploré d’autres formes artistiques comme le théâtre de marionnettes, le clown et la danse contemporaine. Aujourd’hui, je joue un rôle plus actif dans la communauté et je chorégraphie davantage.

Quels ont été vos plus grands défis?

Au début, j’ai énormément développé ma capacité à dire oui—maintenant, j’apprends à dire non et à mieux me structurer. Trouver une routine est aussi un défi avec des horaires irréguliers. Un autre défi est de partager mon travail en ligne! J’ai accumulé beaucoup de contenu que je n’ai jamais publié.

Vous êtes cliente de YES depuis plusieurs années. Qu’est-ce qui vous a motivée à vous joindre à l’organisation?

J’ai rejoint YES en 2020 pendant la pandémie grâce à un programme en ligne offrant des ateliers sur l’image de marque, le réseautage, les finances et les demandes de subventions. Ce moment m’a permis de réfléchir à ma carrière. J’ai finalement décidé de continuer et j’ai lancé un projet quotidien de création de vidéos de danse.

Qu’avez-vous retiré des services de YES?

Les ateliers de YES m’ont donné des outils précieux, notamment en rédaction de demandes de subvention, ce qui m’a permis d’obtenir plusieurs financements par la suite.

Mais ce que j’ai le plus apprécié, c’est le coaching artistique. Merci à Stacey Lavender! Elle m’aide énormément à planifier à long terme et à rester alignée avec ma vision. Le travail artistique comporte beaucoup d’aspects invisibles, et il est facile de se sentir dépassée. Avoir un accompagnement permet de prendre du recul et d’avancer concrètement vers ses objectifs.

Souhaitez-vous partager autre chose?

J’aimerais célébrer quelques réussites récentes!

Je reviens d’un voyage artistique en Asie de l’Est, soutenu par une micro-subvention du Conseil des arts du Canada. J’ai aussi obtenu la bourse Trellis, qui soutiendra un événement Punking-Whacking à Montréal cet automne. Pour rester à l’affût, suivez-moi sur Instagram.

Ma création Find Your Light sera en tournée au Québec début 2027 : détails ici.

Pour découvrir le Punking-Whacking, consultez le calendrier mensuel : ici.

Ces projets ont été rendus possibles grâce au soutien de YES. Il est difficile d’imaginer gérer cette carrière sans leurs ressources. Merci à YES !

Crédit photo : Sarah Steben

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