Rencontrez votre animatrice
Connue du public québécois comme animatrice de l’émission All in a Weekend, diffusée les samedis et dimanches matins sur CBC Radio One, Sonali Karnick a également produit plusieurs balados pour CBC Podcasts, abordant une grande variété de sujets.
Mme Karnick s’est jointe à CBC en 2000, où elle a occupé divers rôles à la radio, notamment comme recherchiste, chroniqueuse circulation et productrice de reportages lors d’élections fédérales et provinciales. En 2005, elle devient journaliste sportive à Daybreak. Elle s’est bâti une solide réputation en journalisme sportif à la radio et à la télévision, couvrant des événements locaux et nationaux, tant du sport professionnel qu’amateur, incluant les séries de la Coupe Stanley, la Coupe du monde féminine et les Jeux olympiques, en anglais comme en français.
Rencontrez vos conférencier·ère·s, modérateur·rice·s et artistes
Originaire de Rio de Janeiro, au Brésil, Amanda Wanis a étudié la gestion culturelle et détient un doctorat en urbanisme, axé sur le développement régional des politiques culturelles publiques. Elle a travaillé pendant 15 ans dans l’administration publique au Brésil, notamment auprès de musées, de fondations artistiques et d’universités.
Depuis 2023, elle œuvre au Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), où elle est responsable de programmes de subventions pour les artistes, notamment en littérature, en danse, en cirque et dans les programmes destinés aux Premières Nations.
Caroline Marcoux‑Gendron est professeure associée au Département de musique de l’Université du Québec à Montréal et chercheuse postdoctorale au Département de management de HEC Montréal. Ses recherches portent notamment sur la professionnalisation des musicien·ne·s issu·e·s de l’immigration au Québec et sur les transformations de l’écosystème artistique local liées aux changements sociodémographiques.
Elle est fondatrice du projet de recherche‑action collaborative Musique Immigration, ainsi que coéditrice de l’ouvrage Participation culturelle, arts et immigration. Regards transnationaux, à paraître en 2026 aux Presses de l’Université Laval. De 2017 à 2020, elle a travaillé comme coordonnatrice pour l’ensemble Constantinople et au Centre des musiciens du monde. Entre 2022 et 2025, elle a siégé au conseil d’administration du Conseil des arts de Montréal, à titre de présidente du secteur musique.
Eleuthera est une auteure‑compositrice‑interprète montréalaise dont les performances puissantes et intimistes explorent l’amour, la perte et la force intérieure nécessaire pour traverser les épreuves de la vie.
Son plus récent album, Crossing Over, propose une réflexion sur notre capacité à créer des liens profonds avec le monde naturel et à réaliser notre plein potentiel afin de co‑créer un monde plus juste et plus pacifique.
Fred Azeredo est un praticien du théâtre et gestionnaire culturel brésilien établi à Montréal. Diplômé de l’Université McGill, il a écrit et mis en scène de nombreuses œuvres pour la scène et la radio, collaborant avec des compagnies telles que Teesri Duniya Theatre, TNC Theatre et CKUT Radio.
Il est également cofondateur du collectif théâtral indépendant MBC Productions, dédié à la création d’œuvres innovantes et culturellement diversifiées. MBC produira sa plus récente pièce, Daumas : Devil’s Advocate, au Festival Fringe de Montréal 2026. Fred occupe aussi le poste de coordonnateur du programme Trellis Microgrants au sein de l’English Language Arts Network (ELAN).
Né et établi à Montréal, Guillaume Thériault a principalement étudié le théâtre et la gestion des organismes culturels. Il a d’abord travaillé au sein d’équipes administratives d’organismes en danse, en théâtre et en chanson, ainsi qu’auprès d’une association de diffuseurs en arts de la scène au Québec.
Il travaille au Conseil des arts et des lettres du Québec depuis 2016, où il est responsable des programmes de subventions en arts multidisciplinaires et en humour.
Chorégraphe, fondatrice et directrice artistique de Van Grimde Corps Secrets, Isabelle Van Grimde développe une pratique chorégraphique fondée sur une approche transdisciplinaire. À la croisée des arts, des sciences et des technologies, son travail explore les relations entre le corps et les systèmes technologiques, avec un intérêt particulier pour l’intelligence artificielle et les environnements immersifs.
Ses projets interrogent les transformations du vivant à l’ère numérique ainsi que les formes hybrides d’intelligence qui émergent de ces interactions.
Kalika Hastings est une relationniste et stratège de marque reconnue pour sa capacité à positionner les personnes et les marques au cœur des bonnes conversations, dans les bons espaces, au bon moment. Animée par la culture et la créativité, elle collabore avec des fondateur·rice·s, des artistes, des athlètes et des personnalités publiques afin de créer des stratégies de visibilité intentionnelles.
Fondatrice de KHPR, elle mise sur le storytelling et le placement stratégique pour aligner ses client·e·s avec les plateformes, partenariats et publics qui comptent. Son travail couvre les relations de presse, le développement de marque, la direction créative et la gestion de projets. Parallèlement, elle s’implique activement auprès de la relève, notamment au sein du conseil d’administration de The Youth Stars Foundation et comme mentore et cofondatrice de The Nova Stevens Academy.
Marianne détient un diplôme en psychologie de l’Université de Montréal et se spécialise à l’intersection de l’art et de la santé mentale. Elle considère la créativité comme un espace sacré de libération et consacre sa pratique à soutenir le bien‑être émotionnel des artistes.
Forte de son expérience comme intervenante et formatrice au Centre de prévention du suicide de Montréal, elle a animé de nombreux ateliers en santé mentale auprès des réseaux de l’éducation et des services sociaux. Elle s’engage à favoriser des environnements où création et soutien émotionnel coexistent.
Depuis toujours fasciné par les arts visuels, Nicolas Lachance‑Brais est passé du dessin de personnages et de robots fantastiques aux arts numériques dès 2014. Son parcours l’a mené à explorer les technologies et techniques en 2D, 3D, réalité virtuelle et fulldome.
Parmi ses plus récents projets figurent Interstellar Arc (Félix & Paul Studios, 2025), une expérience LBVR de science‑fiction présentée à Las Vegas, ainsi que Traveler’s Introspection (Fantastik Obsolete, 2025), un court métrage fulldome sélectionné au festival Dome Under 2026 et à SATFest 2026. Son intérêt pour les visuels générés par l’IA découle d’une réflexion approfondie sur la nature de l’art et son rôle dans la société.
Il travaille actuellement sur un projet fulldome personnel (titre à venir) questionnant la relation de l’humanité avec ces nouvelles technologies et leurs répercussions.
Omar Bernal est un artiste visuel et muraliste canado‑mexicain, né à Mexico. Formé en design graphique à San Luis Potosí et titulaire d’une maîtrise en histoire de l’art mexicain, il est établi à Montréal depuis 2016. Il a développé une carrière solide en art public, réalisant des murales au Canada, au Mexique et à l’international.
Ses œuvres ont été présentées dans des festivals tels que Under Pressure et dans le cadre de collaborations avec des organismes comme MU et le Musée d’art de Joliette. Il a également siégé comme juré pour les programmes de subventions du CALQ. Sa pratique explore les thèmes de l’identité, de la migration et de l’hybridité culturelle à travers la peinture, l’aérosol et les techniques mixtes.
Rameez Karim est chorégraphe, enseignant et interprète établi à Montréal. Son travail fusionne le Bollywood avec les danses classiques, folkloriques et contemporaines de l’Inde. Il a été formé auprès de chorégraphes renommés tels que Saroj Khan, Shampa Gopikrishna et Baba Yadav, ainsi que de chorégraphes occidentaux comme Pvt. Pavan Thimmaiah et Paul Becker. Il détient un baccalauréat en beaux‑arts avec distinction en danse contemporaine de l’Université Concordia.
Il a collaboré avec des institutions majeures telles que la Place des Arts, TVA, CityTV et TV5 Unis, ainsi qu’avec des artistes comme Priyanka Chopra, Marc Dupré et Diljit Dosanjh. Ses œuvres ont été présentées dans des festivals tels que Festival Quartiers Danses, Accès Asie et Fierté Montréal, ainsi qu’à l’international (Portugal, Dubaï, Mexique, New York et ailleurs au Canada).
Parmi ses projets récents figurent le film de danse primé ZOOM et Creating MATA, une œuvre interdisciplinaire explorant la nature, la transformation et la résilience. Fondateur de Veils of Bollywood depuis 2019, il lancera en 2026 la TandavX Academy, un espace de formation et de création visant à développer des danseur·euse·s polyvalent·e·s tout en favorisant la connexion culturelle et l’identité artistique.
Simon Peacock œuvre dans le milieu artistique depuis près de 40 ans. Après avoir débuté comme acteur et humoriste en Nouvelle‑Zélande, il s’installe à Montréal, où il travaille en cinéma, télévision et animation.
Depuis 2005, il dirige des voix pour le jeu vidéo et œuvre également à la direction de la capture de mouvement. Il a travaillé à Montréal, Los Angeles, New York, Londres, Toronto, Madrid, Auckland et dans de nombreux autres centres de production à travers le monde.
Il compte aujourd’hui plus de 100 jeux à son actif, dont 13 volets de Assassin’s Creed, The Outer Worlds, Outlast, Guardians of the Galaxy, Gotham Knights et Deus Ex: Mankind Divided. Élu au conseil d’administration d’ACTRA Montréal en 2012, puis au conseil national d’ACTRA en 2014, il est président d’ACTRA Montréal depuis 2018.
À propos de la conférence Business Skills for Creative Souls
Transformer votre passion artistique en une carrière durable.
La conférence Business Skills for Creative Souls est l’événement phare annuel de YES, conçu pour soutenir les artistes et les professionnel·le·s de la création à toutes les étapes de leur parcours.
Que vous soyez en début de carrière ou que vous naviguiez les réalités d’une pratique bien établie, cette conférence offre des outils concrets, des conseils pratiques et des perspectives issues du terrain pour vous aider à bâtir une carrière créative pérenne.
Ancrée dans le programme Artistes de YES, elle répond aux défis réels auxquels les artistes font face aujourd’hui : financement, visibilité, santé mentale, adaptation et durabilité à long terme.
Business Skills for Creative Souls : L’art face à l’adversité
24 avril 2026 • Animée par Sonali Karnick (CBC)
🕙 10 h à 18 h (portes ouvertes dès 9 h)
Cette conférence d’une journée complète s’adresse aux artistes qui souhaitent s’adapter, évoluer et bâtir une vie créative durable dans un monde en constante transformation.
À travers des panels, des conférences et des échanges francs, vous explorerez les enjeux actuels du milieu artistique — et surtout, les façons d’avancer avec clarté et confiance.