Découvrez Liz Truchanowicz : l’un de nos 30 visages de YES

Liz est d’abord venue à YES après avoir terminé sa maîtrise en beaux-arts (MFA), à la recherche de conseils pour transformer sa formation artistique en une carrière durable. En tant qu’anglophone à Montréal, elle a trouvé du soutien, de l’encouragement et de la clarté grâce aux services de YES, qui l’ont aidée à mieux comprendre le volet entrepreneurial des arts. À travers des ateliers, du coaching et notre ancien concours Artist Project Plan, elle a gagné en confiance dans son projet et sa démarche créative.

À l’époque, Liz naviguait une incertitude bien connue des artistes émergents : beaucoup d’ambition, mais peu d’outils et de ressources pour la transformer en étapes concrètes. YES lui a offert à la fois des outils pratiques et un accompagnement significatif, notamment grâce à une coach artistique qui l’a aidée à préciser ses objectifs et à reconnaître son potentiel. Cet appui a permis à Liz de produire une mise en scène réussie et acclamée de *4.48 Psychosis*, ouvrant ainsi la porte à de nouvelles opportunités créatives.

Les bases qu’elle a construites avec YES l’ont finalement aidée à faire la transition vers une carrière florissante en télévision. Aujourd’hui productrice, réalisatrice et autrice en télé non scénarisée et documentaire, elle considère le concours Artist Project Plan comme un tournant majeur qui lui a donné l’élan et la confiance nécessaires pour avancer.

Entrevue avec Liz

Qu’est-ce qui vous a amenée à YES et qu’espériez-vous accomplir à ce moment-là?

À l’époque, je cherchais du soutien pour faire avancer ma carrière. En tant qu’anglophone à Montréal, j’ai trouvé en YES un espace accueillant, véritablement investi dans ma réussite. Ayant récemment terminé ma maîtrise en mise en scène théâtrale à l’Université d’Ottawa, j’étais revenue à Montréal prête à passer à la prochaine étape de mon parcours professionnel. Les ateliers et le coaching offerts par YES — particulièrement ceux conçus pour aider les artistes autonomes à naviguer le côté « affaires » de leur pratique — ont été inestimables.

Dans le domaine des arts, arrive inévitablement un moment où il faut créer ses propres opportunités. C’était exactement ma situation, et je me suis tournée vers YES pour acquérir les compétences et la confiance nécessaires pour bâtir une carrière durable. Lorsque j’ai appliqué au concours Artist Project Plan, mon objectif était de tester la viabilité de mon projet et de voir si je pouvais le présenter d’une manière qui donnerait envie aux autres d’y investir autant que j’étais prête à investir en moi-même. Gagner le concours m’a confirmé que j’étais sur la bonne voie. J’avais les outils pour avancer, mais le soutien et l’accompagnement de YES m’ont donné l’élan pour transformer ma vision en action.

Quels défis ou objectifs affrontiez-vous lorsque vous avez approché YES? Y a‑t‑il eu un moment ou un obstacle particulièrement marquant?

À ce moment-là, mon principal défi était de trouver une façon d’avancer dans la carrière que j’avais choisie. Dans la vingtaine, j’ai travaillé comme artiste pigiste, souvent pour très peu ou pas de rémunération afin d’acquérir de l’expérience, tout en cumulant des emplois d’appoint pour payer le loyer et les dépenses de base.

Les études supérieures représentaient pour moi un investissement dans mon art et une façon de pousser mes capacités créatives plus loin. Pourtant, en revenant à Montréal, je me retrouvais sans chemin clair. J’avais l’ambition et la motivation, mais je ne savais pas comment les canaliser vers un progrès concret. C’est pourquoi ma connexion avec YES a été si précieuse et nécessaire. YES est arrivé dans ma vie à un moment où, sur le plan personnel et professionnel, j’étais prête pour ce que l’organisme avait à offrir.

Comment YES vous a‑t‑il aidée à surmonter ces défis ou à avancer dans votre carrière, votre entreprise ou votre démarche artistique?

YES m’a soutenue en me fournissant à la fois des outils pratiques et l’encouragement dont j’avais besoin pour avancer avec confiance. Les ateliers et le coaching m’ont permis de mieux comprendre le côté affaires des arts et m’ont donné des compétences essentielles pour créer mes propres opportunités plutôt que d’attendre qu’elles se présentent. Tout aussi important, je sentais que YES croyait en mon potentiel, et ça a eu un effet durable.

Je me souviens de l’excellente relation de travail que j’avais avec Monika Majewski, qui a joué un rôle clé en me guidant et en m’informant sur tout ce que YES pouvait offrir à quelqu’un comme moi. Sa disponibilité, son ouverture et ses conseils réfléchis ont rendu mon expérience encore plus significative. Grâce au concours Artist Project Plan, j’ai pu tester et valider mes idées, obtenir un soutien financier et professionnel et, ultimement, produire un spectacle à succès qui a ouvert la porte à d’autres opportunités. Cette combinaison d’accompagnement, de ressources et de validation m’a donné la base nécessaire pour bâtir une pratique artistique plus durable et, éventuellement, me réorienter vers ma carrière actuelle en production télé.

Liz sur la scène

Quels outils, ateliers ou apprentissages de YES ont fait une différence durable?

Pour moi, ce qui a fait la plus grande différence, c’est de réaliser qu’il existait des gens qui croyaient en ma réussite. Gagner le concours Artist Project Plan a été un moment déterminant. Avec le prix et les compétences acquises grâce à YES, j’ai pu produire *4.48 Psychosis*, couvrir tous les coûts de production, équilibrer revenus et dépenses, et finalement présenter un spectacle à guichets fermés.

La production a reçu une reconnaissance critique importante. Elle a été nommée parmi les meilleures de 2009 par Pat Donnelly du *Montreal Gazette* et a obtenu plusieurs nominations aux prix MECCA, incluant Meilleure mise en scène (moi-même), Meilleure actrice (Stéphanie Breton) et Meilleure conception d’éclairage (David Magladry). Nous avons également gagné pour la meilleure conception sonore (Benoît Brunet-Poirier). Le spectacle a même été reconnu à l’international : des photos de la production apparaissent sur la couverture d’un roman franco‑italien. Cette reconnaissance a confirmé que j’étais sur la bonne voie et m’a aidée à obtenir d’autres opportunités, prix et nominations — un parcours qui m’a menée à ma carrière actuelle en télévision.

La leçon la plus importante que je retiens est qu’en tant qu’artiste ou professionnelle créative, l’art et les affaires doivent coexister; la réussite vient de la capacité à embrasser et comprendre les deux. Cet apprentissage a profondément influencé mon approche et mes accomplissements en télévision.

Où en êtes-vous aujourd’hui dans votre parcours, et quels accomplissements vous rendent le plus fière?

Aujourd’hui, je travaille comme productrice, réalisatrice et autrice pigiste en télévision non scénarisée et documentaire. Je suis extrêmement fière non seulement d’avoir gagné le concours Artist Project Plan, mais aussi d’avoir produit le spectacle avec lequel j’avais appliqué : *4.48 Psychosis*. C’était un gros défi, un risque — et ça a porté fruit.

Je suis également fière d’avoir fait le saut vers la télévision et d’avoir déménagé. J’ai commencé ma carrière télé/cinéma à Montréal, principalement sur des productions américaines — une expérience incroyable — mais je ne voyais pas de chemin créatif clair. Quand des circonstances personnelles m’ont amenée à retourner à Toronto, j’ai plongé tête première dans l’inconnu. Je ne savais pas à quoi m’attendre; j’étais dans la trentaine, recommençant dans une nouvelle ville, même si j’avais grandi dans la banlieue torontoise. Toute ma vie professionnelle et adulte était à Montréal.

Avec du recul, je suis très fière de ce choix et du travail accompli depuis. Au cours des dix dernières années et plus, j’ai travaillé sur des productions formidables. Je suis fière du contenu que je crée — du contenu qui divertit, qui informe et qui rassemble les Canadiens. La télévision (qu’elle soit traditionnelle ou en streaming) occupe une place particulière dans notre culture : elle évolue avec nous. Une émission mûrit au fil des saisons, tout comme nous en tant que public. Nous revisitons ces émissions lorsqu’on cherche du réconfort ou de la nostalgie. De *Family Feud Canada* (CBC) à *The Zone* (YTV) en passant par *Drag Brunch Saved My Life* (Crave), j’ai eu l’honneur de contribuer à un contenu canadien qui rejoint et touche le public, en créant des expériences qui divertissent, inspirent et offrent des moments de joie, de réconfort et de connexion culturelle.

En y repensant, y a‑t‑il un moment précis qui se démarque comme un tournant?

Le concours Project Plan a été un tournant. Il m’a donné non seulement des outils et des compétences, mais la confiance pour continuer d’avancer. Je peux dire honnêtement que je ne serais pas où je suis aujourd’hui sans ça. En 2015, je suis retournée à Toronto après plus de 20 ans à Montréal, à la fois pour des raisons familiales et pour poursuivre ma carrière en télévision.

Un autre moment déterminant a été mon embauche par la société de production Bristow Global Media (aujourd’hui sous l’égide de Sphere Media). L’entreprise a pris un risque en m’engageant alors que je n’avais aucune expérience de production à Toronto. Leur soutien, ainsi que celui de leur fondatrice Julie Bristow, a été essentiel à mon développement comme productrice.

À quelle étape de votre carrière ou de votre parcours artistique étiez-vous lorsque vous avez contacté YES?

C’est une question intéressante — à l’époque, j’aurais probablement dit « milieu de carrière », mais avec du recul, j’étais clairement en début de carrière. Je venais tout juste d’obtenir ma maîtrise en mise en scène théâtrale et j’étais encore au tout début de mon parcours créatif.

À quels services, ateliers ou séances de coaching de YES avez-vous participé?

Je ne me souviens pas de tout — ça fait plus de 15 ans — mais en plus du concours Artist Project Plan, j’ai participé à divers programmes qui m’ont aidée à bâtir mon CV, à utiliser les imprimantes, à consulter les tableaux d’emplois, et je me rappelle avoir participé à quelques ateliers/événements comme la conférence Self‑Employed Artist et la conférence Business Skills for Creative Souls. Malheureusement, je ne me souviens pas du reste.

Avez-vous des moments de “boucle bouclée” à partager — par exemple un retour comme conférencière, mentore ou bénévole ?

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